Algumas guerras são declaradas em silêncio, no espaço vazio de uma cadeira à mesa de jantar, no rastro de uma promessa não cumprida. Dan Forester, o personagem vivido por Chris Pratt em A Guerra do Amanhã (2021), já estava em retirada muito antes dos primeiros monstros alienígenas, os “White Spikes”, rasgarem o céu do presente vindos de um futuro apocalíptico.
Veterano convertido em burocrata pacifista, ele carrega uma derrota íntima e incurável: o colapso da vida familiar e emocional.
O filme de Chris McKay, lançado como um dos grandes blockbusters originais da Amazon Prime Video, apresenta sua premissa de alto conceito com a frieza de um comunicado militar: em 2051, a humanidade está perdendo uma guerra contra uma horde extraterrestre. A última esperança é um salto temporal para 2021, para recrutar combatentes no passado e evitar que o conflito sequer comece.
No entanto, sob o brilho metálico dos trajes futuristas, pulsa uma narrativa muito mais antiga e humana. O verdadeiro campo de batalha de A Guerra do Amanhã não é a linha temporal, mas a psique de seu herói. A invasão do futuro serve, paradoxalmente, como espelho brutal do seu passado pessoal.
Os Dados da Guerra que Chegou Antes da Hora
A Guerra do Amanhã (The Tomorrow War) materializou-se como um dos projetos mais ambiciosos da era dos streaming. Com um orçamento estimado em US$ 200 milhões, o filme foi adquirido pela Amazon Studios por cerca de US$ 125 milhões, em uma movimentação que sinalizava a entrada agressiva da plataforma no mercado dos blockbusters de verão.
Dirigido por Chris McKay, cineasta cuja expertise vinha da animação (The Lego Batman Movie), o projeto representava um salto de escala e gênero. O roteiro, de Zach Dean, havia figurado na famosa Black List de 2012 (uma lista anual dos melhores roteiros não produzidos de Hollywood), indicando uma premissa interessante, mesmo que adormecida por quase uma década.
O elenco apostou na combinação de um herói de ação com falhas humanas, encarnado por Chris Pratt – em um momento de transição de sua persona de estrela dos Guardiões da Galáxia para protagonistas de peso dramático mais visível. Ao seu lado, Yvonne Strahovski (The Handmaid’s Tale) trouxe credibilidade dramática ao papel da soldado do futuro, enquanto J.K. Simmons, um ator de presença impositiva, deu corpo ao arqueólogo-cientista que soa o alarme da invasão.
A produção, iniciada em 2019, enfrentou os desafios pandêmicos de 2020, com suas filmagens principais concluídas pouco antes do lockdown global – seu intenso processo de pós-produção de efeitos visuais (com mais de 1.700 shots VFX) foi realizado majoritariamente de forma remota.
Crítica e público
Lançado mundialmente no Amazon Prime Video em 2 de julho de 2021, o filme foi recebido com críticas mistas. A análise agregada no Rotten Tomatoes (52% de aprovação) apontou consenso: um espetáculo de ação eficiente e emocionalmente engajado, mas derivativo em sua estrutura narrativa.
O público, no entanto, respondeu massivamente. De acordo com dados da própria Amazon, o filme teve uma das maiores estreias de fim de semana da história da plataforma, assistido por dezenas de milhões de lares em seus primeiros dias. Esse sucesso comercial atestou um apetite por produções de grande escala concebidas para o streaming, consolidando um novo modelo de lançamento onde o cinema de arena encontra o on-demand.
O impacto cultural imediato foi o de um water cooler movie digital, gerando debates sobre seu final, seu conceito e, principalmente, sobre o desempenho de Pratt em um registro mais sombrio. Seu legado, para além das cifras, reside em ter sido um laboratório – um caro e ruidoso laboratório – das possibilidades e tensões do blockbuster como serviço.
A Primeira Frente: A Gramática Visual de uma Invasão Improvável
A ameaça em A Guerra do Amanhã possui uma anatomia semiótica precisa.
Os “White Spikes” não são extraterrestres tecnológicos, mas criaturas orgânicas, quase fúngicas, cujo design remete a ouriços-do-mar gigantes com garras de lagosta. São puro instinto de matança, uma força da natureza desequilibrada.
Essa escolha estética é crucial: a guerra do futuro não é travada contra uma civilização com a qual se possa negociar, mas contra uma praga, um câncer temporal. Sua cor branco-ossada evoca tanto um esqueleto (o futuro morto que eles representam) quanto uma tela em branco – sobre a qual os humanos projetam seus próprios medos de extinção.
O dispositivo que os traz ao presente é igualmente significativo. Uma “rasgadura” temporal, uma fissura energética que surge do solo como um evento geológico imprevisível. A invasão é tratada menos como uma estratégia inimiga e mais como um desastre natural, um terremoto vindo do amanhã.
A sequência de introdução é um estudo de contraste: a banalidade universal do entretenimento esportivo é dilacerada pelo horror. A câmera tremula, o caos é fragmentado – a linguagem é a do found footage, do testemunho inacabado, sugerindo que a história oficial está sendo escrita no mesmo instante em que é vivida.
A Segunda Frente: Dan Forester e a Anatomia de um Herói Fraturado
Contra esse pano de fundo apocalíptico, Chris Pratt constrói um herói cuja armadura está rachada por dentro. Dan Forester é um veterano de guerra que, traumatizado pelo que viu, abraçou a não-violência e um emprego burocrático no ensino médio. Seu signo mais potente, no entanto, não é sua medalha ou sua pasta, mas a cadeira vazia à sua mesa. Sua filha adolescente, Muri, está emocionalmente distante, marcada pelo divórcio dos pais e pelo progressivo afastamento do pai — uma guerra silenciosa que Dan perdeu sem sequer entender as regras de engajamento.
Pratt, frequentemente associado ao charme descontraído, aqui usa seu físico imponente para transmitir uma estranha inércia. Seus ombros largos parecem carregar um peso invisível; seu sorriso fácil foi substituído por uma expressão de permanente alerta contido.
Quando o recrutamento obrigatório para a guerra futura é decretado – um “draft temporal” onde cidadãos comuns são enviados em missões suicidas de sete dias –, Dan não se alista por heroísmo, mas por uma fuga. O campo de batalha do futuro parece menos aterrorizante que o desespero do seu presente.
A performance de Pratt opera nesta dualidade: a competência muscular do soldado renascendo, lenta e dolorosamente, não para salvar a humanidade, mas para encontrar uma razão pessoal para continuar lutando.
O Encontro das Frentes: O Futuro como Espelho Distorcido do Presente
A virada conceitual do filme, e seu momento de maior carga semiótica, ocorre quando Dan, já no futuro devastado, encontra o comando de resistência humana. Quem o lidera é a Tenente Muri Forester, sua filha, agora adulta e endurecida por três décadas de guerra. A revelação é apresentada sem fanfarras dramáticas.
Strahovski e Pratt travam um duelo de olhares onde décadas de ausência, culpa e amor não dito se condensam. A cena é uma aula de semiótica do corpo: Muri veste um uniforme militar funcional e sujo, seu cabelo preso com pragmatismo – ela é a personificação de um futuro que amadureceu sem o pai. Dan, em trajes de recruta deslocado, permanece paralisado na postura do homem que a deixou para trás.
Este é o coração do filme. O futuro não enviou apenas soldados; enviou o fantasma materializado do maior fracasso de Dan. Muri não é apenas uma estrategista militar; ela é a prova de que sua filha sobreviveu, mas que seu papel em sua vida foi assumido pela guerra, pela tragédia coletiva.
Cada ordem que ela dá, cada plano tático que executa, é um lembrete amargo do que ele não pôde fornecer: direção, proteção, presença. A missão deixa de ser “destruir a rainha alienígena” e se torna “reconquistar o lugar de pai perante a filha que se tornou sua comandante”.
Estratégia Narrativa: A Missão como Ritual de Cura
A partir desse encontro, a estrutura clássica de “missão impossível” (infiltrar, localizar o alvo, plantar a bomba) é reinvestida de um significado psicológico. Cada etapa da operação militar corresponde a um estágio na jornada de reparação de Dan.
- A travessia da cidade devastada: Não é apenas uma cena de ação, mas uma passagem pelo mundo que a falha de Dan (e de sua geração) ajudou a criar. Os escombros são o legado tangível de uma negligência.
- O combate nos túneis: Uma sequência claustrofóbica onde Dan e Muri lutam lado a lado. A coreografia mostra um gradual restabelecimento de sincronia. Eles cobrem os ângulos cegos um do outro, não por treinamento conjunto, mas por um instinto de proteção que renasce. A violência externa os obriga a confiar, a se comunicar sem palavras – algo que nunca conseguiram fazer na paz do passado.
- O sacrifício final: O clímax não exige apenas que Dan detone uma bomba, mas que ele aceite a autonomia e a decisão adulta de Muri. Ela não é mais a criança a ser salva; ela é uma soldado fazendo uma escolha tática. A redenção de Dan não está em salvá-la, mas em honrá-la, em respeitar sua agência, mesmo que isso signique perdê-la novamente. É uma cura paradoxal: ele “recupera” a filha ao aprender a deixá-la ir.
Atores em Campo de Batalha: JK Simmons e o Peso da História
Neste duelo entre passado e futuro, o personagem de J.K. Simmons oferece uma terceira perspectiva essencial: a do presente consciente. Como o Dr. Erik Forester (parente distante de Dan), ele é o cientista que decifra a origem alienígena e soa o alarme, sendo inicialmente ignorado. Simmons, com sua presença áspera e voz cortante, encarna o arquétipo do “Cassandra” moderno – a voz da razão e da evidência que é abafada pela burocracia, pelo ceticismo cômodo e pela negação.
Sua função narrativa e simbólica é dupla. Primeiro, ele ancora o filme em um tema contemporâneo urgente: a tragédia de ignorar os avisos científicos (seja sobre pandemias ou mudanças climáticas) até que a crise seja inescapável. Segundo, sua relação com Dan é uma aliança de homens marcados por diferentes tipos de perda.
Enquanto Dan perdeu uma pessoa, Forester perdeu a credibilidade, o poder de ser ouvido. Juntos, eles formam uma dupla improvável: o músculo e o cérebro, o coração partido e a mente exasperada, unidos pela necessidade desesperada de fazer algo, agora, para mudar o curso de um destino já escrito.
O Peso do “E Se…?”: Responsabilidade Geracional em A Guerra do Amanhã
A Guerra do Amanhã (The Tomorrow War) é um elaborado pensamento sobre a responsabilidade geracional. Os soldados que chegam do amanhã não são messias; são acusadores. Sua presença é um grito desesperado do porvir que diz: “Vocês tiveram a chance e a desperdiçaram”.
Nesse sentido, a narrativa se conecta profundamente com a sensação palpável de que estamos, coletivamente, enviando um futuro pior para nós mesmos.
A redenção oferecida pelo filme, porém, não é coletiva, mas intimista. A grande reviravolta não é tecnológica (a bomba que destrói a rainha), mas ética e relacional.
Dan Forester não salva o mundo ao matar monstros; ele começa a salvá-lo ao enxergar sua filha – e, por extensão, a geração futura – não como um projeto falho seu, mas como um sujeito autônomo, com sua própria agência, dor e sabedoria forjada na adversidade que ele, em parte, ajudou a criar.
A cura proposta é o reconhecimento. É a humildade de um pai que, ao ver a filha como comandante, entende que o amor no presente não se expressa apenas na proteção, mas no respeito pela pessoa em que ela se tornará, mesmo que esse processo doa e escape ao seu controle.
A estética do filme, com seus monstros orgânicos e fissuras temporais “naturais”, reforça essa ideia: a catástrofe não é um evento externo e alienígena, mas uma deformação do próprio curso das coisas, uma consequência. O futuro invade o presente como um sintoma, não como um acidente.
A batalha final, portanto, não é pela eliminação da ameaça, mas pela interrupção de uma cadeia causal de negligência. É um ato de intervenção no próprio fluxo do tempo, simbolizado pelo sacrifício que interrompe o ciclo de reprodução dos White Spikes. Matar a rainha é, alegoricamente, matar a semente do próprio pior futuro possível.
Final explicado: o que significa o sacrifício
A Guerra do Amanhã resolve seu conflito espetacular com a explosão esperada. No entanto, o desfecho emocional do filme é mais sutil e ambíguo. Dan retorna ao seu presente, ao seu quintal, mas o mundo não é mais o mesmo – nem ele. A guerra externa terminou, mas a interna encontrou uma trégua precária.
A cena final, onde ele observa a versão jovem de sua filha através da janela, é carregada de uma melancolia esperançosa. Ele não pode dizer a ela o que viu, não pode avisá-la de todos os perigos. O conhecimento do futuro que ele carrega é uma benção e uma maldição: a benção de uma segunda chance, a maldição de saber o preço de falhar novamente.
O filme oferece algo raro no cinema de grande orçamento: a possibilidade de um presente refeito, consciente de seu próprio peso. Dan não ganhou sua filha de volta. Ele ganhou a oportunidade de ser um pai diferente, com os olhos abertos para as consequências de longo prazo de suas ações (ou inações).
Por trás de sua lógica temporal por vezes flexível, A Guerra do Amanhã consegue ser um blockbuster sobre o fardo da paternidade, e do próprio tempo que deixamos como legado. Ele sugere que a guerra mais importante que travamos não é contra monstros de garras afiadas, mas contra a complacência, o abandono e a ilusão de que o amanhã é um problema de outro alguém.
O futuro, no fim das contas, é sempre um recado – às vezes, um grito – enviado para o presente. Cabe a nós aprender a escutá-lo antes que ele precise invadir nossa realidade com tanques e lágrimas.
🎬 Apaixonado por narrativas e significados escondidos nas entrelinhas da cultura pop.
Escrevo para transformar filmes, séries e símbolos em reflexão — porque toda imagem carrega uma mensagem.
