O hábito é o mais discreto dos carcereiros. Ele não ergue paredes nem cerra portas; ele simplesmente nos ensina a não mais vê-las.
Genki Kawamura, o produtor por trás de fenômenos como Your Name., compreende essa prisão íntima. Em The Exit 8, ele abandona a epopeia emocional para erguer uma cela minimalista: um corredor de estação de metrô, infinito e anódino.
Esta não é uma obra sobre escapar de um lugar. É uma obra sobre escapar de um ritmo. O loop, aqui, não é um recurso de game design; é a metáfora central de uma existência que, na sua ânsia por progresso, gira em círculos. O jogo não nos persegue com monstros, mas com a mais aterrorizante das perguntas: o que você vê quando é forçado a olhar sempre para a mesma coisa?
A saída não está no fim do corredor. Está na qualidade do nosso olhar. The Exit 8 é um espelho colocado não na parede, mas no tempo — e ele devolve a imagem de quem somos quando pensamos que ninguém, nem nós mesmos, está observando.
Genki Kawamura não é um nome estranho à construção de labirintos. Como produtor de Your Name. e Weathering With You, ele já demonstrava um fascínio por tramas temporais e destinos que se dobram. Mas em The Exit 8, ele opera uma redução radical. Abandona a grandiosidade animada para criar um “objeto filosófico interativo”.
Lançado originalmente em 2023 para PC e consoles, The Exit 8 é um jogo japonês de terror psicológico e exploração minimalista que rapidamente ganhou notoriedade pela simplicidade e pela atmosfera inquietante. Criado pelo estúdio KOTAKE CREATE, o jogo coloca o jogador dentro de um corredor de metrô repetitivo, onde cada detalhe visual ou sonoro pode indicar o caminho para a saída — ou para um novo ciclo.
Genki Kawamura, ao produzir sua adaptação cinematográfica homônima, preserva a natureza contemplativa da obra original, mas desloca o foco da mecânica para o olhar. No filme, a repetição ganha corpo através da montagem e da mise-en-scène: o enquadramento se torna o corredor, a rotina torna-se narrativa. Assim como em Your Name. e Weathering With You, Kawamura utiliza o tempo circular e o espaço cotidiano como mecanismos de revelação emocional, porém, aqui, esvaziados de lirismo — o corredor é desprovido de magia, e é justamente essa ausência que o transforma em metáfora.
Esta não é uma obra para ser vencida, mas para ser pensada. Ela pertence menos à indústria dos games e mais à linhagem dos ready-mades de Duchamp, onde um objeto banal é isolado e, assim, transformado em signo de uma questão maior.
A genialidade visual de The Exit 8 reside no que ela nega. Não há pirotecnia gráfica, trilha emocional ou design complexo. O cenário é um corredor genérico: luzes fluorescentes, paredes revestidas, anúncios publicitários inócuos. É a arquitetura do não-lugar — o espaço de passagem que nunca deveria ser um destino.
Essa neutralidade estética é a matéria-prima do horror. O horror do idêntico. A cada loop, a mesma iluminação plana nos lembra que não há sombra para se esconder, não há detalhe que se destaque — a princípio. A forma, aqui, é a própria prisão, e sua simplicidade é o que a torna inescapável.
A mecânica é um ensaio semiótico puro: caminhe para a frente. Se vir uma anomalia, volte. Se não vir, prossiga. A saída é a oitava passagem de um corredor normal. O jogo, portanto, não se trata de ação, mas de interpretação.
O que é um signo num universo de signos idênticos? Uma placa de “Saída” levemente descentrada? Um pôster com uma cor alterada? Um som ambiente que desapareceu? A “anomalia” é um desvio no código, uma ruga na textura lisa da realidade simulada. Ela força o jogador a sair do estado de piloto automático e a ler o mundo com uma atenção aguda, quase paranoica. A percepção torna-se, assim, uma ferramenta de libertação.
The Exit 8 é um espelho cruel de nossos próprios rituais. O trajeto casa-trabalho-casa, a repetição de tarefas, o ciclo de notícias e entretenimento. O jogo materializa a estrutura do hábito, que nos protege do caos, mas também nos anestesia para o novo.
A cela não é o corredor, mas a resignação à repetição. O jogo nos mostra que o conforto da rotina é, na verdade, uma parede invisível que nos impede de ver as portas de saída que já existem ao nosso lado.
O verdadeiro labirinto não é digital. É cognitivo. The Exit 8 é menos um jogo que você joga e mais um testemunho de como você funciona. Ele expõe nossos vícios de percepção: a tendência de projetar expectativas (“desta vez será diferente”), a falibilidade da memória (“já vi este pôster antes?”) e a frustração que surge quando a realidade teima em não corresponder ao nosso desejo.
O jogo não tem inteligência artificial complexa; ele simplesmente devolve, com frieza, os padrões da nossa própria mente. O espelho, aqui, reflete o observador em ação.
Há uma estética japonesa do vazio, do intervalo — o Ma. The Exit 8 é uma exploração contemporânea desse conceito. O corredor é o Ma físico, o espaço “vazio” entre dois pontos. Mas, ao invés de ser um local de paz e potencial, como num jardim zen, ele se torna um local de ansiedade.
Kawamura subverte a tradição. Ele nos força a habitar o intervalo, a preenchê-lo não com meditação, mas com a angústia da repetição. O que acontece quando o vazio não é uma pausa, mas a própria melodia?
Cada retorno ao ponto de partida em The Exit 8 não é um game over. É uma lição. O jogo nos educa através do insucesso. Ele nos ensina que a pressa é inimiga da percepção, que a antecipação turva o olhar.
O “fracasso” é, na verdade, o processo de afiar a atenção, de aprender a distinguir o sinal do ruído. É uma pedagogia da humildade: você só progride quando admite que não estava vendo, apenas olhando.
Tanto o jogo quanto o filme compartilham a mesma engenharia estética: o vazio como espelho. Kawamura traduz o loop em ritmo de montagem — cortes simétricos, planos fixos, passos que ecoam idênticos. É cinema como performance do hábito.
Enquanto o jogo força o jogador a perceber o erro como aprendizado, o filme faz o espectador perceber o olhar como vício. Ambos dialogam com a tradição japonesa do tempo contemplativo, mas o transformam em espelho da era digital: um espaço onde a percepção é sequestrada pela repetição. Nesse sentido, The Exit 8 torna-se menos uma história sobre escapar de um corredor e mais uma reflexão sobre como o cinema e o videogame podem compartilhar um mesmo labirinto — o da consciência moderna, presa entre o estímulo e o tédio.
A jornada através do corredor infinito de Kawamura não culmina em um triunfo, mas em um despertar. A saída final não é um local, mas um estado de consciência — a súbita compreensão de que a liberdade estava sempre à venda, escondida atrás da camada opaca do habitual.
O jogo não nos recompensa com um final espetacular, mas com o silêncio eloquente de uma lição aprendida: o mundo não muda; o que muda é a nossa forma de o ler. A verdadeira porta de saída estava, o tempo todo, instalada na nossa percepção.
The Exit 8 é, no fundo, um tratado sobre a atenção. Num mundo saturado de estímulos, ele nos ensina que o verdadeiro luxo não é mais informação, mas significado — e que este só é encontrado quando nos damos ao trabalho de olhar, realmente olhar, para o que está diante de nós. A repetição, então, deixa de ser uma maldição e se transforma no caminho para uma visão mais clara.
Sim, se você busca uma experiência que ressoa como um ensaio filosófico interativo. The Exit 8 é uma obra indispensável para quem vê os jogos como um medium para ideias, e não apenas para entretenimento. Ele é breve, mas sua simplicidade é enganosa; sua verdadeira duração é medida pelo tempo que você passa refletindo sobre ele após desligar a tela.
É um exercício de meditação ativa, um lembrete poderoso e austero sobre as prisões que construímos para nós mesmos.
Não, se você busca narrativa, ação ou emoções convencionais. Aqui não há história para acompanhar, personagens para amar ou desafios skill-based para superar. A repetição pode ser interpretada como tediosa, e a ausência de elementos tradicionais de “jogo” pode frustrar. É uma obra para um estado de espírito específico: o de questionamento e introspecção.
No fim, The Exit 8 não é sobre um corredor. É sobre o eco desse corredor dentro de você. Ele pergunta, sem fazer um único ruído, qual é a anomalia que você tem ignorado na sua própria vida. E essa pergunta, uma vez feita, não pode ser desfeita.
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